ARTEM HORDIEIEV
Deux écoles, une même direction
C'est l'école ukrainienne qui m'a formé : la structure, les récits, les grandes distributions, la discipline des projets et des productions de grande envergure. La classe quotidienne selon la méthode Vaganova, je l'ai suivie en parallèle du travail. Le reste, je l'ai appris auprès de mes collègues new-yorkais : quatre ans de classe quotidienne en technique Complexions et Balanchine avec les professeurs de la compagnie de Dwight Rhoden et Desmond Richardson, et un rôle dans Gatsby le Magnifique, chorégraphié par Rhoden. Mon langage chorégraphique se situe au croisement de ces deux écoles, et c'est cette ligne-là que j'apporte sur la scène française : la profondeur européenne, avec un moteur américain.
Installé en France depuis mai 2026, je ne fais plus qu'une chose — du ballet.
2007 → 2026
Rhoden · Richardson · Complexions
- L'école classique — Vaganova, 2007–2012, classe quotidienne avec Ihor Taranouchtchenko, élève de Boris Bregvadze ; puis la classe des premiers danseurs de l'Opéra national avec Serhii Bondour.
- La mise en scène de ballet — Karpenko-Kary, 2011–2015. Livrets originaux, conceptions de mise en scène, et une plateforme de recherche chorégraphique déclinée en versions scénique, cinématographique et télévisuelle.
- L'échelle — cérémonies d'État et grandes salles : jusqu'à 10 000 spectateurs, 282 athlètes de 30 pays, des délégués de plus de 70 États.
- La technique Complexions, la technique Alvin Ailey et la méthode Balanchine — 2014–2018, quotidiennement, avec l'équipe du Complexions Contemporary Ballet, la compagnie de Dwight Rhoden et Desmond Richardson.
- Gatsby le Magnifique, chorégraphié par Rhoden : danseur de la troupe, retenu à l'audition menée par Rhoden et Denis Matvienko. Création mondiale au Palais « Ukraïna », Kyiv, 2014 ; Paris, Folies Bergère — octobre 2017.
- L'esprit de compagnie — le spectacle se construit de façon autonome, pour pouvoir être joué partout dans le monde. Le projet tourne encore ; j'y ai terminé mon travail en 2018.
Une distribution où trois écoles se sont rencontrées : les stars du Complexions de New York, les premiers danseurs de l'école classique menés par Denis Matvienko, et des artistes indépendants d'Ukraine, choisis un à un. Musique originale de Konstantin Meladze. Le spectacle est devenu le plus grand succès de ballet de l'histoire de l'Ukraine et tourne encore aujourd'hui.
2013–2022 : ce qui a été construit
Depuis 2013, la productrice Tetiana Hordieieva et moi construisons notre propre compagnie. Aucun soutien public ne permettait à un chorégraphe de travailler durablement en Ukraine ; nous gagnions donc l'argent là où il était, sur le marché post-soviétique : grandes productions télévisées et événements d'État, auprès des plus grands producteurs de télé-crochets, dont StarLightMedia. En parallèle, je n'ai jamais lâché la pratique — classe quotidienne, pratiques corporelles, méditatives et dansées, technique Gaga, à Kyiv et au Sénégal.
De ce processus est né le spectacle ANIMA — création à l'Opéra de Kyiv, et mon spectacle de fin d'études. En 2019 nous avions réuni une grande équipe : à Kyiv, la préproduction de la tournée internationale de MOZART 25 et des FOURMIS était achevée. La création et la tournée étaient prêtes à partir.
Le projet a été reporté deux fois. D'abord la pandémie. Puis l'invasion russe à grande échelle. Tetiana, ce qui restait de l'équipe — cinq à huit danseurs — et moi nous sommes retrouvés en Asie centrale, où nous avons travaillé de 2022 à 2026. En mai 2026, nous nous sommes installés en France pour ne plus faire que du ballet et de la production théâtrale.
Dix-neuf ans dans la verticale la plus dure : le direct, la cérémonie d'État, des salles de dix mille spectateurs et plus, et des dizaines de millions devant les écrans de télévision.
Un travail constant, en parallèle, avec ma propre méthode. La phénoménologie du champ de travail et de la dramaturgie théâtrale. Mon travail : porter le savoir phénoménologique du groupe sur le plateau, sous les projecteurs.
Constellations systémiques d'après Bert Hellinger, depuis 2013, apprises de l'intérieur — pour les adapter en outil chorégraphique et dramaturgique. Mon mémoire de fin d'études porte là-dessus.
Le projet ICARE tient les deux stratégies dans une même soirée : la première partie est une structure écrite, composée à l'avance. La seconde naît de la ville, de ses habitants et de son milieu artistique. À partir de la conception déjà écrite du ballet, nous développons précisément ce qui demande à naître dans votre ville.
Sept œuvres, préparées en préproduction
Igor Markevitch écrit L'Envol d'Icare en 1932 pour Serge Lifar. Lifar refuse : il ne parvient pas à accorder son propre rythme à la partition, et crée en 1935 son Icare à lui, sans musique aucune — sur ses seuls rythmes, les percussions n'ayant été ajoutées qu'une fois la chorégraphie achevée. La partition de Markevitch n'a jamais été portée à la scène. Markevitch et Lifar sont tous deux nés à Kyiv. Version du compositeur pour deux pianos et trois percussionnistes : sept mouvements, 27 minutes. Bartók l'a entendue ; on considère qu'elle a nourri sa Sonate pour deux pianos et percussion.
MOZART 25 et LES FOURMIS ont fait l'objet d'une préproduction — Kyiv, 2019. La création et la tournée ont été reportées par la pandémie puis par l'invasion russe à grande échelle. Les œuvres sont restées prêtes à partir.